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/// WHAT'S HOT / Entretien avec Vincent Van Duysen
VINCENT VAN DUYSEN
Silence
HABITÉ
1 CHEZ VINCENT VAN DUYSEN, DESIGN
ET ARCHITECTURE DEVIENNENT EXPÉRIENCE
ÉMOTIONNELLE. DEPUIS PLUS DE TRENTE ANS,
L’ARCHITECTE ET DESIGNER BELGE CULTIVE
UNE ESTHÉTIQUE DE LA RETENUE, OÙ LA
MATIÈRE BRUTE DIALOGUE AVEC LA LUMIÈRE
ET LE SILENCE. LOIN D’UN MINIMALISME FROID,
IL REVENDIQUE UN ART D’HABITER CHALEUREUX,
PRESQUE SPIRITUEL : DES ESPACES ÉPURÉS
MAIS HABITÉS, OÙ ARCHITECTURE, MOBILIER
ET OBJETS FORMENT UN LANGAGE TOTAL.
UNE QUÊTE DE L’ESSENCE, AU TRAVERS
DE SANCTUAIRES DE BEAUTÉ.
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Portrait by Stefaan T emmerman
2 vos choix récents ?
Né en 1962 en Belgique, Vincent Van Duysen
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fonde son agence en 1989. Aujourd’hui composée
d’une quarantaine de collaborateurs, elle déploie
une activité transversale : architecture, design d’intérieur
et création de mobilier pour de grandes marques
internationales. Son approche repose sur une ambition :
atteindre l’essence. Matières pures, lumière, proportions
justes : tout concourt à une esthétique intemporelle,
ancrée dans le réel et tournée vers le sensible. Au fil
de sa carrière, Vincent Van Duysen a reçu de nombreuses
distinctions, dont l’EDIDA Award 2020 en tant que
Designer d’intérieur de l’année ou plus récemment,
1. Giro for Kettal, 2021
en 2025, le prix du Meilleur Designer de l’année 2. Infra-Structure Episode 2 for Flos, 2020
3. VO Residence, Knokke, Belgium, 2017. Photo : François Halard
par le magazine Elle Décoration Espagne.
4. Casa M, Portugal, 2020. Photo : Vincent Van Duysen
5. VVD II Residence, Antwerp, Belgium, 2003. Photo : Thomas Seear Budd
Entretien avec Vincent Van Duysen / WHAT'S HOT ///
Dans vos projets, les matières premières (pierre, bois, métal)
jouent un rôle central. Que recherchez-vous au-delà de leurs
qualités esthétiques ?
Vincent Van Duysen : Les matériaux naturels sont au centre de mes
créations. Ils insu ent un sentiment de sérénité et de complétude
dans mes intérieurs ou objets. Je pense qu’une part significative de
matière s’inscrit dans l’espace et interagit avec la lumière. Le bois,
l’émotion qui se dégage de mon travail vient de la manière dont la
le textile, le béton, la pierre : ces matériaux organiques acquièrent
avec le temps une patine, une intemporalité, un caractère ra né et
chaleureux. Ensemble, ils instaurent une forme d’unité, un refuge
où l’on se sent protégé, entouré de beauté, presque comme dans
un sanctuaire.
Votre travail est parfois qualifié de minimaliste, voire austère,
alors que vos espaces sont chaleureux et fortement sensoriels.
Comment parvenez-vous à concilier rigueur formelle et
atmosphère habitée ?
V. V. D. : Je ne suis pas attiré par les intérieurs minimalistes et
sobres. Je veux de l’âme. Je crois que mon travail va fortement
à l’encontre des idéaux sans âme et clichés du minimalisme. Mon
approche consiste à dépouiller, à ôter le superflu pour atteindre
le cœur même des choses. Mais je travaille avec des strates, des
contrastes, afin de révéler une sensualité chaleureuse qui s’éloigne
de toute rigidité et favorisant, comme vous le dites, la sensation
d’une « atmosphère habitée ».
Pour moi, revenir à l’essentiel,
c’est dépouiller, atteindre l’authenticité,
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la simplicité, la pureté.
Vous revendiquez une démarche « totale », où architecture,
intérieur et objet forment un tout. Comment cette vision
du gesamtkunstwerk (art total) trouve-t-elle encore sa
pertinence aujourd’hui ?
aujourd’hui car il consiste à comprendre comment les gens habitent
V. V. D. : Je pense que mon concept « d’art de vivre » reste pertinent
un espace. Il ne s’agit pas seulement de construire des volumes,
mais de créer des environnements complets dans lesquels les gens
peuvent vivre entourés d’art, de mobilier et d’objets.
enjeux
aux
Face
écologiques,
frugalité
de
de
prend
notion
la
l’importance. Cette idée de “retour à l’essentiel” influence-t-elle
V. V. D. : Pour moi, revenir à l’essentiel, c’est dépouiller,
atteindre l’authenticité, la simplicité, la pureté. Dans mes projets,
l'essentialisme se traduit souvent par un caractère monolithique,
presque archétypal : proportions classiques, formes familières.
Qu’ils soient massifs ou légers, ces espaces cherchent toujours
le lien avec la nature.
Certains espaces, comme les circulations, les salles d’attente
ou les sanitaires, sont souvent perçus comme secondaires. Quel
regard portez-vous sur ces lieux “invisibles” ?
V. V. D. : Pour moi, aucun espace n’est secondaire. Chaque
lieu, aussi discret soit-il, contribue à l’atmosphère et au rythme
d’un bâtiment. Les circulations, seuils, pauses sont des moments
de transition : des silences entre deux notes. Je cherche à leur
apporter le même soin qu’aux pièces principales : continuité,
calme, échelle humaine. L’âme d’un projet se joue autant dans
ces intervalles que dans ses grands gestes.